Competitive-dance-quick-guide
競技ダンス-概要
競技ダンスとは、タップ、リリカル、ジャズ、アクロ、バレエ、ヒップホップ、コンテンポラリー、モダンなど、許可された多数のダンススタイルでダンスを行うことでダンサーが競うスポーツです。 審査員の共通グループの前に。 これは世界中で非常に人気があり、普及しているスポーツです。
競技者は、一般的な審査員グループの前で自分の選んだスタイルを踊り、実行することで競います。 これらの審査員は、個々のパフォーマーまたはチームにランクを提供するポイントを与えます。
ダンスの簡単な歴史
紀元前3千年の期間は、ダンスが広く普及した時期です。 当時、ダンスはエジプト人の宗教的な儀式に不可欠な部分の1つでした。
多くの墓の絵画では、エジプトの司祭が楽器を展示し、ダンサーが神の物語や星と太陽の動きの宇宙パターンなどの貴重なイベントを模倣したことが観察されています。 この伝統は、非常に開かれたプラットフォームでダンスを踊る古代ギリシャにまで及びます（紀元前6世紀に有名なギリシア劇場が誕生しました）。
期間が過ぎると、他の宗教でさえ、儀式の重要な部分としてダンスを取り入れました。 たとえば、 Bharata Nathyam は、ヒンドゥー教のダンスであり、現在も引き続き行われています。 明らかに、宗教的な目的だけが理由ではありません
ダンスの作成。 一般の人々は、祝い、楽しませ、誘惑し、過活動興奮の気分を誘発する目的でダンスを使用しました。
ギリシャのワインの神ディオニュソスとローマの神バッカスを称える毎年恒例のお祝いの機会に、人々は何日もダンスと飲酒に関与していました。 紀元前1400年のエジプトの絵画には、裕福な男性の群衆の中で踊るスキムな服を着た女の子のグループが、数人のミュージシャンが彼らのために演奏したように表示されました。
ルネサンスの開始時に、*バレエ*は上流階級の社会のダンスの一つになりました。 ルネサンス期の前にヨーロッパのダンスのそのようなハードな証拠はありませんでした。 その時代の歴史的証拠はごくわずかです。 鎖状のダンスは、ルネサンス以前に発見された唯一のダンスでした。 ルネサンスの到来後、他の多くの音楽やダンスが紹介されました。
競争力のあるダンスをプレイするには？
競技者のグループまたは1人のダンサーが競技会で行うダンスは、「ルーチン」と呼ばれます。 これらのルーチンは、すべての大会で適切なカテゴリーに入力する必要があります。 適切なルーチンで入力されるカテゴリを決定する要因は次のとおりです-
ダンススタイル
ダンススタイルには、ミュージカルシアター、ダンスシアター、オペラなどのように、披露されるエリアのタイプに応じて大きなバリエーションがあります。 基本的なタイプには、ジャズ、アクロ、コンテンポラリー、ヒップホップ、リリカル、タップ、ポアントなどが含まれます。 オープンダンスカテゴリには、上記以外の分類がさらにあります。
ダンサー数
グループのパフォーマンスの種類に応じて、ダンサーの数は異なります。 たとえば、ソロにはダンサーが1人、デュオには2人、トリオには3人、という具合です。 同じグループには、多数のカテゴリもあります。
ダンサーの平均年齢
これは競争次第です。 典型的な年齢区分は-
- プチ− 8以下
- ジュニア-9から11
- ティーン-12 to14
- シニア− 15から18
- 大人− 19歳以上
ダンスミュージック
ダンスには歌が必要であり、これらの歌はアーティストや映画やアルバムで使用されるものによって作成された商業的な歌であることは明らかです。 制限時間もあります。 そのため、曲はダンサーのパフォーマンスに最適になるように編集およびトリミングされます。
音楽の質は、ダンスパフォーマンスのみに基づいて判断されるため、ここでの懸念事項ではありませんが、歌はダンサーの年齢と性格に合うように選択されます。
音楽の必要性をまったく要求しないダンスルーチンもあります。 たとえば、タップダンス。 ここでは、演奏者のタップ動作スキルを強調して判断するための音楽は再生されません。
競技ダンス-ルール
ダンスを行う際に従うべきルールの特定のセットがあります。 ただし、ルールは同じではなく、競争によって異なる場合があります。 カテゴリごとのルールは似ています。 規則に違反すると、罰則が科せられたり、極端な場合になります。出演者はコンテストから禁止される場合があります。
- 1人のパフォーマーは、複数の競技会でソロダンスを行うことができます。
- ある競技では、ソロ演奏者は同じスタイルを2回繰り返すことはできません。
- バレエルーチンには、アクロバティックなスタイルを含めるべきではありません。
- 競技会では、演奏者は2つの叙情的なソロで踊ることができます。
- 立ち上がって衣装も重要なので、ダンサーの年齢に厳密に従ってください。
- 小道具をしている間、パフォーマーの足は6フィートを超えてはいけません。
グループの規模とスタイルは競技中に重要であり、それが実際に配置賞を決定します。 グループは、同じサイズの別のグループと対決することができます。 たとえば、ソロパフォーマーは、デュオ、トリオ、またはグループではなく、ソロパフォーマーのみと対戦する必要があります。
競技ダンス−期間
イベントの期間は、数、種類、および競技用にプログラムされたダンスルーチンに基づいています。 ダンスパフォーマンスに必要な時間とは別に、審査、スコアの調整、授賞式に余分な時間が割り当てられます。
エントリーの遅れやスクラッチが原因で、イベントの最終スケジュールが変更される場合があります。 したがって、競技者は競技の数日前に最終スケジュールについて通知されます。 彼らが自己表現可能で、その短い時間の間に準備を整えることは彼らの側にあります。
授賞式、最終日の式典など、その競技に関連するすべてのイベントに出席することは、ダンサー側の一般的なエチケットです。 ダンススクールでは、出演者がコールタイムと呼ばれるステージにいる特定の時間制限があります。
競技ダンス-ビデオ撮影と写真
振り付けは非常に簡単に盗むことができる芸術です。 前の手順をわずかに変更すると、新しい手順が生成される場合があります。 それが、ほとんどのプロダクションハウスがダンスパフォーマンスの撮影にビデオカメラの使用を禁止している理由です。 プロのビデオシューターを雇って、コピーを撮影し、プロダクションハウスの内部チームのみに販売します。
写真はビデオ撮影ほど侵害ではありませんが、他のプロの写真家が写真を撮影して屋外で販売できるため、観客はホール内で写真を撮ることができません。
競技ダンス-コンベンション
規約は、専門家による地域のチュートリアルにすぎません。 専門家とは、映画、イベント、舞台ショーで演奏し、ダンスの各慣習について非常によく知っているプロのダンサーです。 彼らは週末に大きな講堂やオープンフィールド、または外部の人々が参加できるステージでそのようなイベントを開催します。
ダンススクールもこのようなイベントに参加して、専門家から特別なことを学びます。 大勢の人が集まる大都市では、これらのイベントが開催されます。 目的は、情熱的な学習者にダンスのABCを認識させ、適切なパスでさらに動機付けすることです。
競技ダンス-審査
通常、プロのダンサーは、ダンス競技を審査するために雇われます。 彼らはすべてのダンサーを鋭く観察し、すべての観客の前に座っています。
各ジャッジは、テクニック、顔の表情、衣装、振り付け、全体的な印象などのさまざまなカテゴリのポイントを付与することにより、各ルーチンのスコアシートを書き留めます。
また、スコアシートにコメントを書いたり、場合によっては、ダンサーや振付家に音声コメントを録音することもあります。
音声コメントを記録した後、それらは通常、CDまたはDVDメディアを介してダンサーに与えられ、同時にリアルタイムの審査員のコメントを聞きながらパフォーマンスのレビューを可能にします。
審査プロセス
裁定のカテゴリーは競技ごとに異なりますが、一般的に判断されるカテゴリーは、動作の実行、適切な形式、移行、衣装、ルーチンの難易度、音楽、振り付けであるショーマンシップ技術の側面をカバーします。
裁判官は100点満点のマークを付けることができます。 パフォーマーまたはチームが100を獲得した場合、それは*パーフェクトスコア*と呼ばれます。 各ジャッジがスコアを出し、合計スコアはジャッジの個々のスコアをすべて加算したものです。
競技ダンス-競技会
地域大会
高校の講堂は、ジャッジと観客のためのステージと適切なスペースが含まれているため、地域のコンテストを開催するのに最も好ましい場所です。 会場は高校のみに限定されません。 会場は通常、競争する予定のダンサーの数に応じて、1から4日間連続してレンタルされます。
競技は、頻繁に朝早くから始まり、夜遅くまで続き、レンタルコストやその他の費用を削減します。
全国大会
全国大会は通常数週間続き、多くの競技者とコーチが全国各地から洪水を起こしていました。 そのため、これらがよく装飾された照明と音響システムを備えた大きな賃貸ホールで行われることは忘れられています。 これらの競争も含まれています-
- ダンスオフまたはダンスダウン
- ワークショップとダンスクラス
- 追加トレーニングのための振付師
- エンディングフェスティバル
競技ダンス-チャンピオン
ここで、コンペティティブダンスのチャンピオンとそのキャリアのいくつかを見てみましょう。
ニック・ラザリーニ
ニック・ラザリーニはアメリカのダンサーで、So You Think You Can Danceリアリティショーの最初のシーズンで優勝しました。 彼が専門とするダンススタイルは、ヒップホップ、ジャズ、バレエ、叙情的、モダンダンスです。
彼は4歳でダンスを始め、14歳で振り付けを始めました。 So You Think You Can Danceで優勝した後、彼はDance Spiritの表紙に初めて登場しました。 2006年3月、彼は創立メンバーとしてEvolution Dance Companyに入社しました。
サルマン・ユサフ・カーン
サルマンユサフカーンはバンガロールに属し、振付家、ダンサー、俳優です。 彼はまた、Jhalak DIkhla JaaやDance India Danceのような現実のショーにも参加しました。
彼は幼少期からダンスが好きで、サルサ、ヒップホップ、その他のダンススタイルを学びました。 教育を修了した後、彼はDance India Danceに参加し、Jhalak Dikhla Jaaで振付師としても働きました。 彼はまた、ドラシュティ・ダミとともにジャラク・ディクラ・ジャーの第6シーズンを獲得しました。
ジョシュア・アレン
ジョシュア・アレンは米国に属し、So You Think You Can Danceリアリティショーの第4シーズンの勝者です。 このショーでは、ジャズ、ヒップホップ、サンバなど、さまざまな形式のダンスを披露しました。
彼は8歳でダンスの練習を始めました。 彼はマイケル・ジャクソンの影響を受けました。 現実ショーを踊ることができるようになった後、彼はStep Up 3Dに参加しました。 彼はまた、フットルースという名前のミュージカル映画にも出演しました。
ベンジャミン「ベンジー」ダニエル・シュヴィマー
ベンジャミンダニエルシュヴィンマーは、2006年のリアリティショー「So You Think You Can Dance」の第2シーズンに優勝したアメリカのダンサーです。 彼はDancers Everywhereという名の非営利組織で働き、必要な違いを生み出しています。 彼はまた、Pop-Rock Bandの曲を書き、プロデューサーおよびボーカリストとしても働いています。 彼の父、母、および姉妹はダンサーであり、彼はまた5歳で競争し始めました。
彼と彼のいとこは、US Open Showcase Swingのチャンピオンでした。 2006年、彼はFoxの大Year日ショーに参加しました。 2007年、彼はクリスティーナ・アギレラのミュージックビデオでキャンディマンの役割を果たしました。 2008年、彼は再び米国および世界スイングチャンピオンになりました。 彼は彼女の最終パフォーマンスを振り付けするためにポーラ・アブドゥルに雇われました。
赤井おせい
赤井大成は英国のダンサーで、Got to Danceショーの最初のシリーズの勝者でした。 彼はマイケル・ジャクソンからダンスのインスピレーションを得ました。 彼は、StreetDance 3Dムービーとその続編StreetDance 2に出演しました。
これに加えて、彼はボーイブルーエンターテイメントが主催するヒップホップショーであるパイドパイパーにも参加しました。 2010年、彼はInto the Hoodsでキャストされ、それに伴い、ブルーピーターのテレビ番組に出演しました。 これらすべてに加えて、彼は多くのショーや映画に出演しました。
ローレン・ローズ・フロダーマン
ローレン・ローズ・フロダーマンはアメリカのプロのダンサーです。 彼女は2010年にグリーンウェイ高校で高校教育を受け、2015年にロヨラメリーマウント大学を卒業しました。 彼女はドナルド・デイディから訓練を受けました。
彼女は3歳のときにダンスを始めました。 Frodermanは、So You Think You Can Danceショーの第7シーズンの勝者です。 彼女はコンテンポラリーダンス、ヒップホップ、ジャズに特化しており、それに加えて歌も大好きです。
ジャニーン・マリー・メイソン
ジャニーン・マリー・メイソンはアメリカのダンサーであり、So You Think You Can Danceリアリティショーの第5シーズンを獲得しました。 彼女はショーの最年少の勝者です。 ショーに勝った後、彼女は演技のキャリアを始めました。 彼女の最初のショーは、ハロウィーンのエピソードであるニコロデオンであったビッグタイムラッシュでした。
これに加えて、彼女は女優でもあり、コッツエットとしてのBunheadsでの役割で人気があります。 メイソンは3歳でダンスを始め、ジャズ、アクロバット、ヒップホップ、コンテンポラリーダンスなど、多くのダンススタイルを学びました。
メラニー・ムーア
メラニームーアはアメリカのプロダンサーで、So You Think You Can Danceリアリティショーの第8シーズンを獲得しました。 彼女がショーに参加したとき、彼女は19歳でした。 ムーアはラシター高校で教育を受けました。
彼女は、マリエッタのリズムダンスセンターから12年間トレーニングを受けました。 彼女は、Shaping Sound Dance CompanyのメンバーとしてAll the Right Movesテレビ番組に出演しています。 彼女はフォックスの音楽コメディドラマであるグリーにも参加しました。 現在、彼女はミュージカル劇場である屋根のフィドラーでチャバの役割を果たしています
エリアナ・ジラード
Eliana Girardは、So You Think You Can Danceショーの第9シーズンを獲得したアメリカのプロのダンサーです。 彼女はコンテンポラリーバレエダンススタイルに特化しています。 彼女は3歳でダンスを始め、2009年にダンスのキャリアを始めました。
彼女はダンスに情熱を持っていたので、彼女はドレイフース高校を去り、ジョフリーバレエ学校に入学しました。 その後、彼女はAlvin Alley Schoolに参加しました。 2013年以来、彼女はシュガーとブルーノの衣料品ラインを設計しています。
